Casi tres años después y luego de la fotografía epocal, artística, filosófica y estética que resulto su álbum debut titulado"La Fiesta de la Forma", “Días Nuestros"representa un cambio radical de paradigma musical de Los Reyes del Falsete Disco conceptual, en dónde los jóvenes de Adrogué resumen desde su óptica cuarenta años de rock argentino y cincuenta años de influencia foránea sobre el mismo. Ya desde el inicio con el primer tema, "Verano Pesadilla", pasando por el great hit de raiz musical surfer beat "Contale al Mundo"; hasta llegar a esa suerte de hit gospel punk que resulta "El Rayo", el disco muestra una genética musical que remite a la manera de trabajar las voces y las guitarras del Lp debut ("La Fiesta de la Forma"), pero buscándole una vuelta de producciónn mucho más elevada y arriesgada. Luego de "Se lo Guardo", comienza la segunda parte de “Días Nuestros", con la guitarras acústicas de "Polvo-Tierra", una balada hipnótica y melancólica, oscura y brillante a la vez, que resalta esa facilidad de los nacidos en Adrogué, para lograr conjugar climas intimistas, personales y rockeros a la vez. Le siguen dos temas instrumentales,"Fantasma Escritor" y "Generación Espontánea". El primero de un estilo más progresivo, y el segundo con una clara influencia del synth pop vintage de principios de los 80's. La tercera y última parte del disco ofrece todo tipo de matices y genealogíaas musicales. "Chacal Guarango", un tema que recuerda muchísimo a la producción de los temas efervescentes de Blur, (especialmente en la manera de adaptar las armonías vocales a la contundencia de las guitarras y la baterías, como supieron trabajar los de Colchester en canciones como "Trouble in the message Center". Es punk pero criterioso, actual y moderno, no arcaico, old school y sin brújula. "Los Niños", resulta lejos el mejor tema del disco. Desde el inicio con el piano y las voces, hasta llegar al épico estribillo cantado por el prócer y fundador del rock nacional Lito Nebbia, y cerrando con la frase "Siento que te amo", la canción remite a esos himnos de fines de los 60', en dónde musicalidad y emoción se combinan equitativamente, para convertirlo en una pieza histórica y presente a la vez, como resultan esas canciones inmortales que The who construyo en discos como "Tommy", Los RS en"Let it Bleed" o "The Kinks" en álbums como"Something Else by the Kinks" Luego de "La Hora Mágica" el disco cierra con la excepcional lectura personal que hacen de la cumbia andina en la canción "San Jorge", en dónde referencian su universo de amigos y personajes pictóricos de la noche y los días, que tanto los influencian para bien y para mal por partes iguales. En síntesis, un disco que celebra el presente, releyendo el pasado y que combinando arte, talento, caradurez y convicción mediante, se convierte en la primera obra joven y fresca conceptual de la nueva camada del rock argentino de esta década. El disco fue grabado en los estudios Panda, mezclado en DDR y materizado por Drew Cappotto en Nueva York en los estudios Masterdisk. Fue producido por Pablo Barros y Los Reyes del Falsete.